2024年2月6日，LuisaViaRoma 佛罗伦萨门店内歌舞升平，此刻距离中国新年还有4天。
中国艺术家 Sean Wu 站在拱门下的橱窗前，身旁是两座高度超过4米的竹子制成的雕塑。两条如游龙般形状的装置盘旋在外部拱门两端，细看之下，“游⻰”全身实则由竹签打造。不远处，外部拱⻔的屏幕上，播放着与竹子艺术有关的视频短片。观者沉浸在这三种不同的空间艺术中，以此庆祝中国新年的到来。
这是本次 LuisaViaRoma 携手中国艺术家 Sean Wu 打造的一个沉浸式店内艺术装置。竹子是艺术装置的核心元素，这是一种极具中国文化象征意义的材质，代表着坚韧、高雅与和谐。一楼中心地带，一排竹灯错落有致，宛如踱步于东方庭院之中。
而龙则是另一个极具代表性的中国文化元素。在中国文化中，龙象征着吉祥、卓越、决心、尊严和神性，拥有呼风唤雨，所向披靡的开拓性力量。此次装置艺术展将于2月6日至2月21日期间在 LuisaViaRoma 佛罗伦萨门店内展示。
LuisaViaRoma 是意大利时尚奢侈品线上零售商巨头，由Panconesi家族于1929年创立。从坐落于佛罗伦萨 Via Roma 的一家小型帽子精品店起步，如今这家旗舰店依然是艺术思维和实验的象征。作为行业的先驱，LuisaViaRoma 在2000年初创立了数字时尚平台通过将电子商务与前沿概念店相结合，彻底改变了时尚的体验方式。
Sean Wu 是一位中国当代艺术家和设计师，他以对可持续的关注和东方审美著称，受邀曾与 Louis Vuitton、Audemars Piguet、Aesop、New Balance 等品牌合作。拥有华南理工大学和都灵理工大学的建筑学双学位，Sean 无缝融合了他在建筑方面的专业相关知识和艺术实践，将废弃材料变成视觉上令人惊叹的艺术装置。
Sean 的艺术创作强有力地表达了他对环保实践和可持续设计的承诺。通过对经常被忽视的材料的重新回收利用，Sean 唤起了人们对平凡中潜在美感的关注。他的视觉语言巧妙地将中国主题和美学与现代风格交织，形成了旧与新、有机与人造之间的独特融合。
当一位中国当代艺术家将竹子与龙带到佛罗伦萨，其背后映射出的是全新的意识形态，是中国艺术文化向欧洲的反向输出，而 Sean Wu 正是走在前面的人。我向他提出了以下几个问题。
LP：“竹子”是您的作品中很具代表性的一个元素，包括此次和 LuisaViaRoma 的合作也以“竹子”为核心元素，为什么做这个选择？
SW：“竹子”在我近几年的创作中延展出多元的诠释，选择“竹”作为核心元素其实是一种阴差阳错的决定，却也代表了贯穿我不同作品的概念。我希望用更为当代的语境重新理解和诠释代表东方文化美学的标志。竹本身作为一种东方文化的象征，也成为了十分自然的选择。此次和 LuisaViaRoma 合作展出的中国新年特别装置作品将是我第一次在国外展示“竹子”系列作品。竹所代表的坚韧、宁静、和谐的寓意也与新年的期许十分契合。展览中包括了用竹条特别设计制作的两条“游龙”，盘旋于 LuisaViaRoma 店铺橱窗的两侧。这也让极具东方特色的材料和形态与意大利传统建筑相结合，我希望这能带给意大利观众耳目一新的观展体验。
《竹韵常青》这组竹形象的灯光装置取材于废弃的碎玻璃和透明树脂，我将回收的材料打碎并铸造出竹节的形态。竹节内部的灯光让这些破碎的玻璃和树枝发散出别样的光泽和肌理，其中的绿意也传达了竹子静谧悠远的寓意。在创作中，我也希望强调人与物的互动机制，这次的装置作品也将展示于 LuisaViaRoma 的店铺中央，观众将有机会在装置中随意游走，更近距离感受竹子所代表的东方韵味。
SW：在尝试制作《竹韵常青》这一组作品的过程中，我试图突破回收玻璃再造的应用局限，将回收玻璃重塑成立体的造型。在实现过程中我经历了比想象更复杂的，反复尝试的过程。的确回收材料的再应用，会在实践过程中遇到很多预料之外的技术问题，比如材料的稳定性，成型之后的安全性等等。
同时在竹编的这一组作品中，我与 LuisaViaRoma 都非常希望能实现作品的建筑空间的互动，所以我们最终选择尝试让作品高度保持尽量高的形式来与拱门建立空间关系。在这样的一个过程中，中国与意大利团队都试图建立一种新旧对话的关系。这样的默契也非常令人印象深刻。
LP：近些年来，不乏西方奢侈品牌向中国艺术家、设计师抛出橄榄枝，邀约合作，您也是其中一位。这种情况在十年前似乎很少见，您怎么样看待这种变化？
SW：我觉得主要还是中国市场无可替代的重要性是这个变化的基础。当然中国的艺术家与设计师越来越积极地在国际语境中发声，并且自我表达，也是很重要的因素。更多的中国艺术家意识到在东方文化中存在着丰富的灵感来源，并有多元的呈现可能性。当创作者超越具象表达的局限时，这些独特的东方文化元素也变得更有包容性。在国际语境中，无论是中国还是国外的消费者和观众，看到这些元素时都能产生共鸣。这样的对话无论在艺术、设计还是时尚领域里都是十分有意义的。
LP：在欧洲的文化和时装语境中，“龙”的地位似乎很特殊，具有极强的代表性和普遍性，而这在我看来是把双刃剑，诠释不好就会落于俗套。您为 LuisaViaRoma 打造了一个龙形艺术装置，这其中的创作思路是什么？
SW：“龙”在欧洲的文化中的确有着代表性意义，这也同时传达了“龙”的意向很容易与观者产生共鸣。在我的艺术创作中，中国文化在当代语境中的在表达是我一直在探索的。在这样的一个过程中，我试图摆脱具象的表达手法，更抽象并且更当代地去回应这些传统意象的特征。对于“龙”的理解实际上也是可以非常多样的。此次为 LuisaViaRoma 创作的龙形艺术装置用盘旋的竹编布置在佛罗伦萨店铺橱窗的两侧，来呼应龙的游动形态。我用抽象的线条勾勒出“龙”的形象，也希望能在龙年即将到临的当下表达出联结与凝聚的美好寓意。
Stefanie Yi 第一次看到 Sean Wu 的作品是去年8月在上海艺仓美术馆“情感衣旧”可持续时尚展上。“我在展览中看到艺术家 Sean Wu 循环利用了 Louis Vuitton 提供的展会中的装置道具，呈现了既有创造力又有功能性的可持续产物， 给我留下了深刻印象。”
Stefanie Yi 是 LuisaViaRoma 亚洲高级市场及公关经理，任职近八年，见证了 LuisaViaRoma 这个电商巨头在疫情前、疫情中和后疫情时代的低谷与蓬勃。她也是本次 LuisaViaRoma 和 Sean Wu 艺术装置合作的幕后推手，是欧洲商业环境下中国市场进化的亲历者。以下是我向她提出的几个问题。
LP：邀请中国当代艺术家设计艺术装置这种合作形式，对 LuisaViaRoma 的意义是什么？
SY：LuisaViaRoma 作为领先的在线奢侈品零售商之一，代理全球500多个品牌。我们不断寻找新的人才进行合作，并拥抱不同的文化，分享我们的兴趣，并向全球不同的受众介绍新的创意人才。了解了 Sean Wu 艺术作品的独特性及其对东方文化元素的完美体现后，我们共同提出了以沉浸式店内装置来庆祝2024年农历新年的想法。
对于LuisaViaRoma来说，向中国文化致敬具备极其重大意义。 LuisaViaRoma 历来将包容性视为公司的基石。多年来，我们与主要来自国外的品牌建立了许多合作伙伴关系，以促进这家总部在佛罗伦萨的公司与其全球合作伙伴之间的联系。得益于不断为客户提供全新的、量身定做的体验，以 LuisaViaRoma 为中心的全球社区逐渐建立起来。尤其是在中国文化方面，LuisaViaRoma 依据市场的购物偏好，提供专门的活动。沉浸式体验、活动和中国文化最重要的节日庆典都有助于加强 LuisaViaRoma 与中国之间的联系，并在全球传播其文化。
SY：中国文化、时尚和艺术向欧洲输出是文化交流、促进相互理解的强大途径。它不仅向欧洲人介绍了丰富的中国传统，而且还实现了时尚风格和影响的融合。这种跨文化合作丰富了全球艺术界，提供了多元化的视角。重要的是，它是文化外交的一种形式，可以建立积极的关系并加强国家之间的联系。作为一个在国外生活了近10年、了解不同文化的中国人，我认为这很重要，我会一直支持。
LP：在你任职 LuisaViaRoma 的近八年间，是否感受到有关中国市场策略的变化？
SY：我想说，在中国充满了许多活力的市场环境中，制定可持续发展的策略至关重要。本地化和对市场趋势的快速反应是商业的关键要素，同时建立独特的形象以在市场上有效传达品牌理念。例如，中国花了钱的人奢华时尚保持着强烈的亲和力，对小众设计师有明显的倾向。虽然老牌奢侈品牌依然受欢迎，但消费者寻求独特和专属单品的趋势日渐增长。因此，我们不断推出多样化、符合中国消费者口味的优质产品。
时装领域内，中西方文化的碰撞早已成为行业现象的一部分，也是市场环境变迁史中不可或缺的因素。随着像 LuisaViaRoma 这样理解中国市场环境的西方行业巨头不断进化，中西方之间的融合与合作也朝着乐观的方向发展。佛罗伦萨的文艺复兴气质遇见了东方文化中的竹与龙，即使当年陀思妥耶夫斯基都没想过的事， LuisaViaRoma 做到了。
本文作者Lottie Pang，系福布斯中国撰稿人，表达观点仅代表个人。
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